Световноизвестното българско сопрано Красимира Стоянова е родена в старопрестолния град Велико Търново. Тя е възпитаник на Музикалното училище в Русе и на Академията за музикално, танцово и изобразително изкуство в Пловдив, където се дипломира със специалности цигулка, пеене и музикална педагогика.
Първите ѝ стъпки на сцената са в Софийската национална опера, а след дебюта ѝ във Виенската държавна опера през 1998 г. тя се утвърждава като една от водещите интерпретаторки на Верди, Пучини, Моцарт и Рихард Щраус. В периода 1999–2003 г. е солист на театъра, а през 2009 г. е удостоена с престижното звание „Kammersängerin“ на Виенската опера.
Нейната международна кариера обхваща най-престижните сцени в света – Метрополитън опера, Ла Скала, Ковънт Гардън, Залцбургския фестивал, Театро Реал Мадрид, Опера Цюрих и др. Работила е с изтъкнати диригенти като Рикардо Мути, Зубин Мета, Джеймс Левин, Кристиан Тилеман и Марис Янсонс.
Красимира Стоянова има богата дискография, включваща солови албуми с оперни арии за Orfeo, записи за Naxos и участия в престижни DVD продукции. Рециталите ѝ звучат в концертни зали като Карнеги Хол, Музикферайн и Концертхаус Виена, както и на редица европейски фестивали.
Носител е на множество държавни и артистични отличия от Република България, сред които:
Изкуството на Красимира Стоянова съчетава висока вокална култура, дълбока емоционалност и изключителна отдаденост на сцената – качества, които вдъхновяват поколения млади оперни певци по света.
Андреа де Амичи е утвърден италиански артистичен мениджър и промоутър, една от ключовите фигури в съвременния свят на оперното и концертното изкуство. Роден е през 1971 г. в Милано – град, чиято богата културна традиция и музикална среда оформят неговия професионален път и чувствителност към артистичните процеси. Завършва съвременна литература в Миланския университет, като защитава магистърска теза, посветена на литературните източници в оперния шедьовър „Хофманови разкази“ от Жак Офенбах.
Неговата кариера в сферата на артистичния мениджмънт започва през 1996 г., когато участва в организацията на второто италианско турне на прочутия Театър „Мариински“ от Санкт Петербург, гостуващ при Академия „Санта Чечилия“ в Рим. След този успешен старт той работи повече от шест години в агенцията на Джузепе Олдани, където отговаря основно за международните контакти и пазарите извън Италия. Това му дава възможност да изгради стабилна мрежа от партньорства с театри, фестивали, диригенти и млади певци, както и задълбочени познания за динамиката на глобалния артистичен мениджмънт.
През 2003 г. основава собствена компания – „Agenzia De Amici“, която бързо се утвърждава на италианската сцена като надежден посредник между таланта и професионалната реализация. Нейният успех води през 2010 г. до създаването на „InArt Management“, обединяваща опита и ресурсите на няколко водещи професионалисти в областта. Днес агенцията е със седалище в Милано и работи с редица изтъкнати певци, диригенти и сценични артисти, осигурявайки им сценични ангажименти, международни контакти и стратегическо позициониране.
Като съдружник-основател и ръководител на артистичното портфолио на InArt Management, Андреа де Амичи играе централна роля в разширяването на творческите хоризонти на изпълнителите. Неговата дейност обхваща не само класическото представителство, но и цялостен мениджмънт – от изграждането на имидж и маркетинг стратегия до координирането на международни турнета, договори и сътрудничества. Под негово ръководство InArt Management работи в партньорство с водещи оперни театри, оркестри и фестивали из Европа, Азия и Америка.
Андреа де Амичи е член на журито на международни вокални конкурси, а сред тях са „Magda Olivero Competition“, „Lirica Domani“, както и в редица престижни форуми за млади таланти. Той активно участва в майсторски класове и професионални срещи в музикални академии и оперни студиа, където представя реалния път към професионалната сцена и ролята на агента като медиатор между артистичния потенциал и сценичните възможности.Със своя международен опит, задълбочено познаване на оперния пазар и усет към откриването и насърчаването на млади таланти Андреа де Амичи ще бъде ценен член на журито на Първия международен форум за оперно изкуство „Красимира Стоянова“.
Световнопризнатият руски бас Максим Кузмин-Караваев е артист с магнетично сценично присъствие и солиден вокален фундамент. Роден в Москва, той обединява в своята биография задълбочена вокална подготовка и впечатляваща международна кариера.
Караваев завършва с отличие Московската държавна консерватория „П. И. Чайковски“ през 2004 г. След това продължава обучението си в престижния Оперен център на Галина Вишневская, където усъвършенства вокалната си техника и интерпретаторско майсторство под ръководството на легендарната прима. Между 2007 и 2013 г. е солист на московския театър „Новая опера – Колобов“, където създава впечатляваща галерия от образи – от крал Рене в операта „Йоланта“ на Чайковски до Дон Магнифико в „Пепеляшка“ на Росини и Собакин в „Царската невеста“ на Римски-Корсаков. Неговите превъплъщения впечатляват с психологическа дълбочина и благородство на гласа.
От 2009 г. певецът активно гастролира на най-престижните сцени по света. В операта в Рим изпълнява партията на Калхас в „Ифигения в Авлида“ на Глук под диригентството на Рикардо Мути – събитие, което бележи важен етап в международната му кариера. В следващите години интерпретира Пимен в „Борис Годунов“ на Мусоргски във Валонската кралската опера в Лиеж (Белгия), Дебрецен, Будапеща и Сантандер, както и Дон Алфонсо в „Лукреция Борджия“ на Доницети в Сантяго де Чили.
През 2015 г. Караваев дебютира на сцената на Болшой театър в ролята на Бартоло в премиерната постановка на „Сватбата на Фигаро“ на Моцарт, което е поредното признание за неговата класа и сценична зрелост.
Извън оперната сцена, артистът е чест гост в големите концертни зали по света – Берлинската филхармония, Центъра за сценични изкуства „Фишър“ в Ню Йорк, Филхармонията на Сан Франциско, както и на фестивалите в Баден-Баден, Сантандер, Будапеща и други. Неговият концертен репертоар включва произведения на Глинка, Мусоргски, Рахманинов, Шостакович, Верди, Белини и Доницети.
Работил е с диригенти от ранга на Валерий Полянски и Александър Рудин, и е изнасял концерти с редица водещи оркестри – „Новая Россия“, Musica Viva, Държавната академична симфонична капела на Русия.
Като част от журито на Първия международен форум за оперно изкуство Максим Кузмин-Караваев ще донесе международна визия, педагогически опит и артистична автентичност, която ще вдъхнови младите оперни таланти.
Кирил Манолов е един от най-ярките и разпознаваеми български баритони на съвременната оперна сцена. Роден в София, той завършва Националната музикална академия „Панчо Владигеров“, след което продължава специализацията си по оперно пеене в Милано и Виена, където усъвършенства своя вокален и сценичен стил под ръководството на изявени педагози.
Прочутият баритон е лауреат на редица престижни международни конкурси (във Виена, Варшава, Барселона и др.) и носител на многобройни национални отличия. Сред тях се открояват Първа награда от Националния конкурс „Гена Димитрова“ (2006) и Голямата награда „Златен пръстен на София“ от XIV Международен конкурс за млади оперни певци „Борис Христов“ (2009).
В продължение на повече от 25 години Кирил Манолов гради богата международна кариера. Той е чест гост на най-престижните оперни театри по света – Рим, Берлин, Барселона, Чикаго, Токио, Копенхаген, Будапеща, Лисабон, Брюксел, Мюнхен, Хамбург, Щутгарт, Парма, Модена, Болоня, както и на прочутите фестивали в Равена, Мачерата, Савонлина, Дубровник и Палма де Майорка.
На сцената Манолов впечатлява с мощен тембър, изразителност и силно драматично присъствие. Неговият репертоар обхваща повече от 50 централни роли от творчеството на Верди, Пучини, Доницети, Росини, Моцарт, Гуно, Бизе, Чайковски, Прокофиев и Курт Вайл. Сред емблематичните му превъплъщения се открояват Набуко, Риголето, Симон Боканегра, Макбет, Граф ди Луна, Яго, Фалстаф, Скарпия, Джани Скики, Фигаро, Жерар и други. Певецът активно изпълнява и кантатно-ораториални творби от Бах, Бетовен, Форе и Брамс, както и камерна музика от български и чужди композитори.
Творческият му път е белязан от сътрудничества с някои от най-изтъкнатите диригенти и режисьори на нашето време – Рикардо Мути, Карло Рици, Симоне Янг, Александър Ведерников, Иван Репушич, Дамиано Микелето, Арно Бернар, Дитрих Хилсдорф, Дейвид МакВикър и други.
Гласът и интерпретациите на Кирил Манолов са увековечени в многобройни записи за Българското национално радио, Хърватското радио и телевизия (HRT), Австрийското национално радио ORF, италианската телевизия RAI, както и върху компактдискове и видеозаписи, издадени от Harmonia Mundi, RMM и БНР.
В последните години Манолов предава своя опит и вдъхновение на младите таланти във Вокалния факултет на НМА „Панчо Владигеров“, където е щатен асистент.
Като член на журито на Първия международен форум за оперно изкуство Кирил Манолов ще внесе своя авторитет, сценичен опит и вдъхновение в подкрепа на младите оперни изпълнители.
Георги Патриков е сред изявените и активно творящи български диригенти от своето поколение – музикант с изключителен професионализъм, сценично присъствие и дълбоко разбиране за синтеза между традицията и съвременния прочит в оперното и симфоничното изкуство.
Роден в София, той завършва Националната музикална академия „Панчо Владигеров“, където изучава хорово и оркестрово дирижиране при изтъкнатите професори Васил Казанджиев, Крум Максимов и Пламен Джуров. След дипломирането си продължава своето художествено усъвършенстване в майсторски класове на световно признати диригенти като Йорма Панула и Алън Хезълдайн, чието влияние обогатява неговия стил с прецизност, емоционална дълбочина и широк интерпретационен спектър.
Ранните му изяви на международната сцена бележат участие в престижни диригентски конкурси в Русия, Италия, Испания и България. През 2006 г. Патриков печели лауреатско отличие на конкурса „Генадий Рождественски“, което утвърждава таланта му и отваря път към активна концертна и оперна кариера.
От 2022 г. Георги Патриков е главен художествен ръководител на музикалните състави на Музикално-драматичен театър „Константин Кисимов“ – Велико Търново, където под негово ръководство се реализират редица премиерни оперни и концертни продукции, представяни на престижни форуми и фестивали в България. Неговият диригентски стил се отличава с енергия, прецизност и усет към драматургията на музикалната форма.
Паралелно с активната си сценична дейност, Патриков е гост-диригент на водещи български оркестри. Сред тях Симфоничният оркестър на БНР, Софийската филхармония, Камерен ансамбъл „Софийски солисти“, Симфониета Видин, Симфониета София, Симфониета Шумен и Държавна опера – Русе. Той има реализирани множество записи със Симфоничния оркестър на БНР, представящи творби на български и чуждестранни композитори.
От 2014 г. Георги Патриков е доцент в НМА „Панчо Владигеров“, където ръководи клас по оперно-симфонично дирижиране и подготвя младите поколения диригенти с отдаденост и високи професионални стандарти.
Като член на журито на Първия международен форум за оперно изкуство „Красимира Стоянова“, Георги Патриков ще внесе своя богат сценичен и педагогически опит, музикална проницателност и вдъхновение в подкрепа на новото поколение оперни таланти.
